Cultuur, vorm en kracht

Renée Koldewijn is een Nederlandse kunstenaar die zich laat inspireren door diverse culturele achtergronden, waaronder de Surinaamse en West-Afrikaanse cultuur. Haar werk varieert van beelden en schilderijen tot mixed-media installaties, gekenmerkt door intense kleuren, expressieve vormen en symboliek die zowel subtiel als expliciet is. Renée’s kunst weerspiegelt haar fascinatie voor de kwetsbaarheid van het menselijk bestaan en de kracht van innerlijke transformatie. Ze gebruikt uiteenlopende technieken en materialen om complexe verhalen en verborgen geschiedenissen op een visueel indringende manier over te brengen, waarbij ze de toeschouwer uitnodigt om te reflecteren en verbinding te maken met de eigen emoties en ervaringen. Een terugkerend element in haar werk is de Haas en de voor haar kenmerkende Hoed. Deze symbolen, die te maken hebben met het ‘jezelf vrij-maken versus slavernij’, zowel vroeger als nu, dragen bij aan de intieme blik die Renée biedt op de essentie van het mens-zijn.
Renée groeide op in Rotterdam, waar creativiteit van jongs af aan werd aangemoedigd. Haar vader, die bevriend was met de Rotterdamse kunstenaars Henk de Vos, Kees Franse en Dora Dolz, speelde een belangrijke rol in haar vroege artistieke ontwikkeling. Hij nam haar regelmatig mee naar Museum Boijmans in Rotterdam, waar ze in aanraking kwam met moderne kunst. Een van de werken die indruk op haar maakte, was het danseresje van Edgar Degas, een bronzen beeld met een rokje van textiel – een vroege vorm van mixed media– wat in die tijd veel kritiek kreeg.

Renée ontwikkelde een passie voor kunst die haar uiteindelijk naar de Hogeschool voor de kunst in Utrecht bracht. Hoewel ze aanvankelijk als grafisch ontwerper begon, koos ze later voor de vrije kunst, een keuze die haar carrière vorm heeft gegeven. Haar liefde voor andere culturen, zoals de Surinaamse en Afrikaanse, heeft haar kunst diepgaand beïnvloed. Ze haalde inspiratie uit het leven van beeldend kunstenaar Nola Hatterman die in 1953 naar Suriname emigreerde. Het lezen van Nola’s biografie inspireerde Renée in 2014 om naar Suriname af te reizen. Ze werkte samen met de Surinaamse kunstenaar Isan Corinde, van wie ze veel leerde over de geschiedenis van de Marrons in Suriname. Uitwisseling van kennis en cultuur is een centraal thema in Renée’s werk.

De Menselijke Ervaring als Centraal Thema

Het werk van Renée Koldewijn draait om de complexiteit van de menselijke ervaring. Ze heeft een bijzondere gave om emoties te vertalen naar visuele vormen die zowel herkenbaar als verrassend zijn. Haar schilderijen, vaak gekenmerkt door een gedurfde en expressieve stijl, lijken te pulseren met leven. Ze maakt gebruik van een breed palet aan kleuren, zorgvuldig gekozen om de stemming en betekenis van elk werk te versterken. Naast schilderijen omvat haar oeuvre ook mixed-media werken en installaties. Renée gebruikt materialen zoals textiel, verf, klei en dagelijkse gebruiksvoorwerpen, die ze naadloos integreert in haar kunst. Deze combinatie van technieken en materialen creëert een tactiele kwaliteit in haar werk, waardoor het niet alleen visueel, maar ook fysiek aanspreekt. De toeschouwer wordt uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar ook te voelen, zowel letterlijk als figuurlijk.

Een Reflectie van Innerlijke Transformatie

Renée’s kunst is vaak een reflectie van innerlijke transformatie. Ze gelooft dat kunst een krachtig middel is om persoonlijke groei te bevorderen. In haar werken onderzoekt ze thema’s zoals zelfontdekking, ontwikkeling en vernieuwing. Haar kunst is een uitnodiging aan de kijker om deel te nemen aan deze reis van transformatie. Ze creëert ruimtes waar de toeschouwer even kan ontsnappen aan de dagelijkse realiteit en kan nadenken over zijn/haar eigen leven, gewoontes en emoties. Een van de opvallende aspecten van Renée’s werk is haar vermogen om complexe emoties uit te drukken zonder dat deze expliciet benoemd hoeven te worden. Ze gebruikt abstracte vormen en symbolen die openstaan voor interpretatie, waardoor elke kijker zijn eigen betekenis kan vinden in het werk. Dit maakt haar kunst niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook diepgaand en persoonlijk.

Inspiratiebronnen en Invloeden

Renée Koldewijn haalt haar inspiratie uit verschillende bronnen. De natuur speelt een belangrijke rol in haar werk, niet alleen als visueel element, maar ook als symbool voor groei, verval en vernieuwing. Daarnaast put ze inspiratie uit literatuur, muziek en persoonlijke ervaringen. Haar werken zijn vaak doordrenkt van verhalen, zowel fictief als autobiografisch. Renée waardeert juist onbekende mensen, zoals Surinaamse vrouwen met hun angisa-kunst (gevouwen hoofddoeken met verborgen boodschap) en zet hen in haar eigen werk in de schijnwerpers.

In 2023 richtte Renée samen met Noémi Beyer de vriendengroep ‘Vrienden van Nola’ op om de nalatenschap van Nola Hatterman levend te houden en talent bij kinderen te ontwikkelen. Dit reflecteert Renée’s toewijding aan het behoud van cultuur en de voortdurende dialoog tussen het verleden en heden.

Een Betekenisvolle Impact

Renée’s werk heeft niet alleen een esthetische waarde, maar ook een sociale en emotionele impact. Kunst is voor haar een middel om gesprekken te openen over belangrijke thema’s zoals culturele identiteit en de rol van de mens in de natuur. Haar werk wordt tentoongesteld in galerieën en musea, maar ook in minder traditionele exporuimtes, waar het toegankelijk is voor een breder publiek. Renée streeft ernaar om een dialoog aan te gaan met de toeschouwer, waarbij ze gebruik maakt van interactieve elementen in haar installaties.
Renée Koldewijn is een kunstenaar die de grenzen van traditionele kunstvormen blijft verleggen. Haar werk is een spiegel van de menselijke ziel, waarin emoties, ervaringen en verhalen samenkomen in een visuele taal die zowel universeel als persoonlijk is.

Edwien Bodjie
augustus 2024